Die Stiftung

Am 21. Februar 1978 wurde in Folge vertraglich vereinbart, dass das Ehepaar Ludwig dem österreichischen Staat ungefähr 130 Kunstwerke für fünf Jahre als Leihgabe zur Verfügung stellt. Die Arbeiten wurden einerseits im Museum des 20. Jahrhunderts im Schweizergarten und andererseits im eigens zu diesem Zweck umgebauten barocken Palais Liechtenstein ausgestellt.

Am 19. Januar 1981 erfolgte die Gründung der Österreichischen Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft. Verbunden war diese mit der Einbringung von 128 Kunstwerken aus der Sammlung Ludwig; im Gegenzug dazu verpflichtete sich die Republik Österreich für einen Zeitraum von fünfzehn Jahren zu jährlichen finanziellen Zuwendungen an die Österreichische Ludwig-Stiftung. Zudem erhielt die Stiftung ungefähr zwanzig Kunstwerke von einem anonymen Spender sowie Schenkungen von verschiedenen in Österreich lebenden Künstler:innen.

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Österreichischen Ludwig-Stiftung gingen 1991 weitere 100 Kunstwerke des Ehepaars Ludwig in deren Besitz über und die Republik Österreich verlängerte ihre Verpflichtung zu jährlichen finanziellen Zuwendungen an die Österreichische Ludwig-Stiftung um weitere fünfzehn Jahre bis zum Jahre 2010. Das Palais Liechtenstein und das Museum des 20. Jahrhunderts wurden umbenannt in Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien.

Mit der Errichtung eines Museumsneubaus im Museumsquartier 2001 ist nun etwa die Hälfte der Sammlungsbestände als Dauerleihgaben im mumok vereint. Ein substantieller Teil der Dauerleihgaben befindet sich außerdem in der Albertina, Wien, sowie weitere Bestände in Wien im MAK – Museum für angewandte Kunst, in der Österreichischen Galerie Belvedere und der Universität für Angewandte Kunst sowie in Sammlungen der Bundesländer im Kunsthaus Bregenz, der Neuen Galerie Graz, dem Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck, dem Lentos Kunstmuseum Linz und dem Museum der Moderne Salzburg.

Von 1981 bis heute: Eine Sammlung der Gegenwartskunst

Als die Österreichische Ludwig-Stiftung 1981 mit dem Augenmerk auf internationale, zeitgenössische Kunst gegründet wurde, galten die künstlerischen Praktiken der 1960er und 1970er Jahre als aktuellste Entwicklungen der Kunst und bildeten den Kern der Sammlungsbestände. Die Werke aus diesen beiden Jahrzehnten, die das Sammlerehepaar der Stiftung überließen, stechen durch ihren Fokus auf eher traditionelle künstlerische Medien wie Malerei, Druckgrafik und Skulptur hervor, während zeitgleich in den späten 1960er und 1970er Jahren Künstler:innen im Rahmen von Performances den Körper zum künstlerischen Material erklärten und vermehrt mit filmischen Medien sowie neuen Technologien zu arbeiten begonnen hatten.

Von Anfang an ergänzten Neuerwerbungen die vorhandenen Sammlungsbestände der 1960er und 1970er Jahre, um der Vielschichtigkeit künstlerischer Entwicklungen dieser Periode Rechnung zu tragen. So wurde etwa 1983 der Nachlass des Wiener Aktionisten Rudolf Schwarzkogler, der vor allem fotografische Dokumentationen seiner Aktionen umfasst, angekauft. In den 1990er Jahren ergänzte ein Konvolut von Dieter Roths Arbeiten auf Papier die Sammlungsbestände ebenso wie eine international ausgerichtete Fluxus-Sammlung mit Objekten von George Brecht, Robert Filliou, Yoko Ono und anderen Vertreter:innen. Anfang der 1990er Jahre wurden zudem Fotodokumentationen und Objekte von Carolee Schneemanns körperbezogenen Performances angekauft, die den Weg für spätere Erweiterungen der Sammlung um Werke weiblicher Positionen der 1960er und 1970er Jahre ebneten. So wurden die Pop-Art-Bestände in den 2010er Jahren durch Ankäufe von Arbeiten Sine Hansens und Jann Haworths ergänzt; Rosemarie Castoros raumgreifende Skulpturen erweiterten Bestände im Umfeld der Minimal Art und mit den Arbeiten Renate Bertlmanns und Birgit Jürgenssens wurden dem in der Sammlung vertretenen Wiener Aktionismus zeitnahe Entwicklungen feministischer Kunst in Österreich entgegengestellt. Mit Werken der 1960er bis 1980er Jahre von Július Koller, Sanja Iveković und anderen Künstler:innen aus Ost- und Zentraleuropa wurden die Bestände aus diesen Regionen, die das Ehepaar Ludwig in die Stiftung eingebracht hatte, um regimekritische Positionen erweitert.

Die Ankäufe nahmen über die Jahrzehnte hinweg immer auch Bezug auf relevante Entwicklungen in der Gegenwartskunst: von Günther Förg und Albert Oehlen in den 1980er Jahren über Mike Kelley und Stephen Prina in den 1990er Jahren bis zu Stan Douglas, Omer Fast und William Kentridge in den 2000er Jahren. Post-konzeptuelle Praktiken sowie die verstärkte Präsenz fotografischer und bewegter Bildmedien fanden Einzug in die Sammlung der Österreichischen Ludwig-Stiftung. Bei der Auswahl der aktuellen Ankäufe wird besonderes Augenmerk auf die Erweiterung der Sammlung um Arbeiten der Gegenwartskunst aus nicht-westlichen Kontexten sowie auf die Berücksichtigung von Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und queerer Positionen – im Sinne einer dezidiert geschlechterreflexiven Ausrichtung – gelegt. In diesem Sinne fanden in den 2010er und 2020er Jahren unter anderem Arbeiten von Leilah Babirye, Anna Boghiguian, Serge Attukwei Clottey, Sonia Gomes und Moffat Takadiwa ihren Weg in die Sammlung.

Professor Dr. Dr. h.c. mult. Peter Ludwig war der Sohn des Juristen Fritz Ludwig und seiner Frau Helene, geborene Klöckner aus der Familie des Klöckner-Konzerns.

1943 Abitur am human­istischen Kaiserin-Augusta-Gymnasium, Koblenz. 1943–45 Wehrdienst, Kriegs­gefangen­schaft. Ab 1945 Jura-Studium in Bonn. 1946 Wechsel an die neu gegründete Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Studium der Kunst­geschichte, Archäologie, Vor- und Früh­geschichte und Philosophie. Beginn der Sammel­tätigkeit. 1950 Promotion mit dem Titel „Das Menschen­bild Picassos als Ausdruck eines generations­mäßig bedingten Lebens­gefühls“.

1951 Heirat mit Irene Monheim. Ab 1952 im Familien­unter­nehmen Leonhard Monheim Schoko­lade­fabrik (u.a. geschäfts­führender Gesell­schafter, Vorsitz­ender des Aufsichts­rats), Tätig­keiten in weiteren deutschen Konzernen. 1986 Gründung der Ludwig Schokolade GmbH.

Seit 1956 Mitglied in zahl­reichen Museums-Gremien und kulturellen Einrichtungen: Köln: Rautenstrauch-Joest-Museum, Schnütgen-Museum, Wallraf-Richartz-Museum / Düsseldorf: Kunst­sammlung Nordrhein-Westfalen / Bonn: Deutsch-Französische Kultur­stiftung / New York: Museum of Modern Art. Heraus­geber der Aachener Kunstblätter.

Internationale Ehrungen und Aus­zeich­nungen (Auswahl):
1972 Honorar­professor für zeit­genössische Kunst an der Universität Köln, 1975 Goldener Ring der Stadt Aachen, 1976 Großes Verdienst­kreuz des Verdienst­ordens der Bundes­republik Deutschland, 1977 „Chevalier de la Légion d’Honneur“, 1981 Großes Goldenes Ehren­zeichen mit dem Stern für Verdienste um die Republik Österreich, 1989 Ehrenring der Stadt Wien.

Professor Dr. h.c. mult. Irene Maria Therese Ludwig geb. Monheim war die Tochter des Aachener Unter­nehmers Franz Monheim und dessen Frau Olga Ella sowie die Urenkelin von Leonard Monheim, des Gründers der Trumpf-Schokolade-Fabrik.

1946 Abitur in Aachen. 1947–1950 Studium der Kunstgeschichte, Archäologie, Vor- und Frühgeschichte an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Das Interesse an Kunst und Kultur wurde bereits im Elternhaus geweckt. Ihre Sammel­tätigkeit beginnt während des Studiums in Mainz.

1951 Heirat mit Peter Ludwig. Seit 1957 Zusammen­arbeit mit Museen in Köln und in Aachen. Mitglied in zahl­reichen Museums-Gremien.

Internationale Ehrungen und Aus­zeich­nungen (Auswahl):
1978 Verleihung des Professoren­titels durch den öster­reichischen Bundes­präsidenten, 1992 Großes Verdienst­kreuz des Verdienst­ordens der Bundes­republik Deutschland, 1994 Ehren­bürgerin der Stadt Aachen, 1995 „Chevalier de la Légion d’Honneur“ sowie Ehren­bürgerin der Stadt Köln (als erste Frau), 1996 Großes Goldenes Ehren­zeichen mit dem Stern für Verdienste um die Republik Österreich, 1998 Großes Verdienst­kreuz mit Stern des Verdienst­ordens der Bundes­republik Deutsch­land, 2007 Großes Verdienst­kreuz mit Stern und Schulter­band des Verdienst­ordens der Bundes­republik Deutschland.
Zahl­reiche Ehren­doktorate: Academy of Fine Arts, Sofia/Bulgarien (1985); Eötvös University Budapest/Ungarn (1987); University of Havana/Kuba (1993), und University of Vermont, Burlington/USA (1999).